Gaivota – Tema para um conto curto
Ousadia e risco em montagem de Tchekhov
Foto: Divulgação
Na sexta-feira, dia 15/06, fui pela primeira vez assistir Gaivota РTema para um conto curto, montagem da obra de Anton Tchekhov, dirigida por Enrique Diaz e encenada por boa parte da Cia. dos Atores. Escrito no final do s̩culo dezenove, o texto ̩ desses desafios absurdos para qualquer grupo que se proponha a realizar a montagem.
Na fila, claramente identificávamos a classe teatral. Não aquela que poderÃamos chamar de “companheiros de classe”, mas aquela que vemos à distância em palcos da cidade. Palcos como este, do Sesc Pinheiros, por exemplo, que, neste caso, foi totalmente adaptado para a montagem, esquecendo (Graças a Deus) as poltronas acolchoadas e o formato de palco italiano. Todos se acomodaram em três grandes arquibancadas montadas quase como uma semi-arena. De lá vÃamos um chão branco, vazio e sete atores sentados em cadeiras.
O que falar da montagem? Minha primeira resposta seria “Não sei”. Tem coisa demais. Imaginem tudo que gostarÃamos de ver nas peças em cartaz, tudo junto, numa apresentação só. Gaivota – Tema para um conto curto é um latifúndio de sentidos, numa cidade com problemas de distribuição deles por seus espetáculos. Saà do teatro puto. Parecia uma apresentação feita da classe para a classe. Eles pressupõem em diversos momentos que já conheçamos a obra, e mesmo conhecendo, seria difÃcil apreender metade dos sÃmbolos construÃdos pelos atores numa primeira apresentação.
Sabe aquela sensação de quando você vê pela primeira vez Cidade dos Sonhos? Chegam aquelas perguntas na cabeça “será que eu sou tão limitado assim?”, “tudo bem, eu estou com medo, não entendi nada da história, mas meus sentidos foram profundamente afetados”. Aquele sei lá o quê de incômodo. Fiquei assim por todo o sábado, quando resolvi assistir de novo ao espetáculo, o que me aclarou bastante as idéias.
Gaivota – Tema para um conto curto é dessas peças em que se arrisca muito quem atua, sobretudo num processo colaborativo, pois a falta de chão é algo sempre presente. Arrisca-se demais quem dirige, principalmente se esse se propõe a subir no palco e se jogar também, caso de Enrique Diaz. Arrisca-se um monte também quem cede o espaço, já que o limite para o fracasso está sempre muito próximo.
Tudo é planejado pra pecar pelo excesso. Se a idéia é trocar de personagens, eles trocam inúmeras vezes e os personagens se confundem em diversos momentos (os nomes russos e o trabalho corporal mediano também ajudam bastante). Se a idéia é usar simbolismo, tudo que está em cena, e é muita coisa, pode se transformar em gaivota. Se a idéia é fazer metalinguagem, a radicalização é tanta, que a linha narrativa chega a ir pro espaço.
Fica aqui uma indicação ao Sesc, especÃfica para esta montagem: façam pacotes de desconto para quem quer ver mais de uma vez. Não é uma obra pra ser compreendida de pronto, muito menos comendo pizza depois. O aviso, inclusive, é dado ao longo da peça. Algo didático.
No final das contas, no segundo dia fiquei mais aliviado. Mesmo assim recorri ao texto, pra entender que os caras editaram o que bem quiseram, criaram falas mil, enfim, usaram basicamente o que interessava da linha central da narrativa. Sem legendas para quem não leu. Um risco imenso (se tivesse visto só uma vez, teria odiado), uma liberdade maior e uma peça pra ser vista e revista. Sem pizza marcada pra depois.
3,1416… caras de conteúdo a cada 4 pessoas
Eu vi a peça também, ao vivo só vi uma e em vÃdeo vi dezenas de vezes. A peça de Enrique Diaz e EmÃlio de Mello tem uma óptima proposta do ponto de vista da criação contemporânea, visto que no mundo de hoje, a quantidade de informações que retemos num só dia ou numa só hora é muita, mas é claro que não retemos tudo. E porque não recebermos também no Teatro, muitas informações? A proposta dessa montagem, foi fazer com que o processo criativo dos actores envolvessem o contexto de Tchekhov, invadindo assim um universo pessoal e emocional dos actores, ainda mais se tratando de uma peça mise-en-abyme. É uma caixa de surpresas, cada vez que vejo o espectáculo descubro uma nova coisa, um novo elemento que me tinha pssado ao lado, é claro que não consigo acompanhar tudo por ser em vÃdeo que revejo, mas a ideia de Enrique Diaz está muito além do que se faz inclusive aqui na Europa, onde esse tipo de espectáculos são comuns.