Quando pegar um ônibus ganha outro sentido

Foto: João Marcos Rosa

Às vezes a gente vai ao teatro buscar novas linguagens, novas propostas, novos significados ou novas referências. Tem gente que vai ao teatro buscar novas formas de enrolar antes de comer pizza – pra fome ficar maior, sabe? Tem ainda os alcoólatras sociais e os sociólatras alcoólicos, que vão ao teatro como um pretexto pra tomar espumante nacional a preços módicos.

Independentemente do que as pessoas procuram, não é incomum elas se esquecerem de que o teatro também serve para aquela que, possivelmente, foi sua primeira utilidade: contar histórias.

Foi pensando justamente em contar histórias que o grupo Galpão concebeu Pequenos Milagres, espetáculo escolhido para comemorar os 25 anos da companhia. A proposta, apesar de não ser a mais criativa do mundo, é legal pra dedéu: fizeram uma campanha incentivando as pessoas a enviarem suas próprias histórias, de preferência relatos surpreendentes. A partir deles (foram centenas), o grupo escolheu quatro para basear o espetáculo.

Mais do que contar histórias, eles as contam muito bem. Tão bem que a platéia (ou pelo menos a platéia da poltrona B-09) embarca rapidamente nas propostas, se identificando e se emocionando com tudo aquilo que vê. E principalmente acreditando naquilo que vê – não daquele jeito de fingir que o que vemos é de verdade, mas com vontade de realmente embarcar naquele faz-de-conta (Olha só, gente! É a frase mais piegas da Bacante até agora!).

E não é pouco o que a platéia vê. Além do grande elenco (não o “grande elenco” como das peças do Juca de Oliveira, mas grande elenco porque é grande mesmo – na quantidade de pessoas e em seu talento), vemos iluminação e sobretudo cenografia com uma qualidade visual e funcional que vemos cada vez menos em grandes produções. A multiplicação dos significados das palavras e dos objetos parece não ter limites, conseguindo deixar frases banais – como “não esqueça a passagem” ou “tome um taxi” – sublimes. O cenário é um espetáculo à parte (olha o clichê aí, gente!): como um imenso armário, ele consegue guardar trincheiras, postes, sinos, guarda-roupas, um barraco e tudo mais que a encenação necessitar.

Nas histórias escolhidas, um ex-expedicionário relembra do amigo que morreu em seus braços, uma menina do interior sonha em um dia usar um vestido deslumbrante, um casal fodido subitamente vê a oportunidade de melhorar a vida em um programa de televisão. Tudo isso é costurado pela história de um menino interiorano de 11 anos que viaja sozinho para a capital para ajudar seu irmão menor.

O título, mais que adeqüado, é emprestado do livro homônimo de Will Eisner, que conta pequenas histórias tão banais e tão fantásticas como as apresentadas no espetáculo. Além do título, Eisner também empresta uma cena que não é exatamente inédita no palco brasileiro – fazia parte de Avenida Dropsie, compilação da Sutil Companhia das histórias do quadrinista. Da mesma forma como na peça de Felipe Hirsch (não adianta, cansei de fazer piadas com o Gerald Thomas toda vez que cito o Felipe), aqui a cena funciona plenamente, causando a mesma reação do público, encantado.

Ao final do espetáculo, um momento raro na cena paulistana: a platéia demonstra verdadeira satisfação por aquilo que acabou de ver, aplaudindo longamente (bem mais do que o tempo padrão do “gostei e tô com fome”). Muito diferente do que presenciamos todos os dias, com a platéia aplaudindo de pé qualquer espetáculo por educação, esvaziando todo o significado de se ovacionar aquilo que realmente é feito com qualidade.

4 histórias muito bem contadas