Um imperador muito malvado

Foto: João Caldas

Calígula conta a história do terceiro imperador romano, Gaius Caesar Germanicus que, após a morte de sua irmã e amante Drusilla, vê-se tentado a testar todo e qualquer limite humano e, amparado em seu poder, submete toda a população romana a uma série de caprichos e atrocidades. A menção do nome Calígula traz ao imaginário coletivo uma aura de transgressão e de erotismo (ou pornografia barata mesmo). Talvez o grande culpado por isso seja o filme Calígula, lançado em 1979, com direção de Tinto Brass e roteiro de Gore Vidal, que foi censurado inúmeras vezes em função de suas cenas de sexo (a maioria delas inseridas de forma gratuita pelos produtores durante a fase de edição do filme) e de violência.

Se você tem as imagens do filme na cabeça e está ansioso por ver nudez, sexo ou violência, não vá ao Sesc Pinheiros, onde Calígula, a peça, dirigida por Gabriel Villela a partir do texto de Albert Camus cumpre temporada até fevereiro de 2009. Isto ocorre porque não há sexo ou violência na peça: no lugar destes, temos inventivas soluções cênicas, que geram o mesmo efeito sem precisar deixar as pessoas extremamente chocadas.

Essas soluções cênicas são baseadas numa série de signos, que criam uma linguagem particular, fazendo com que tudo seja apenas sugerido e não mostrado. Um exemplo é a cena da última morte da peça (que, para não estragar a surpresa, eu não vou dizer de quem é – só aviso que não é do Romeu, nem da Cleópatra, nem de Jesus Cristo e muito menos do Jason Voorhees… putz, será que eu estraguei o final de algumas outras histórias? Sim, porque todos eles, caso você ainda não saiba, morreram no final, apesar de que alguns chegaram até mesmo a ressuscitar depois… De qualquer forma, caso você esteja confuso e para que possamos voltar para esta crítica sem que nenhum dúvida permaneça: não, nenhum deles aparece em Calígula…), na qual a violência é totalmente simbólica e o tempo da ação cênica é interrompido para que o ator possa se maquiar em cena, voltando a encenar a morte da sua personagem apenas após o término da maquiagem.

O sexo também é representado por signos, como numa cena de estupro em que vemos um tecido representando um corpo feminino e este tecido aparece depois rasgado e repleto de manchas vermelhas. Entretanto, algumas cenas um pouco mais literais terminam chocando alguns espectadores: quando Calígula passa a mão (com vontade!) em Cesônia, uma moça que está sentada perto de mim não resiste e solta, chocada, um “Nooooossa!!”. É a deixa para que toda a platéia morra de rir com a reação dela.

Outros recursos teatrais também são utilizados com o intuito de confrontar o público com o fato de que está vendo uma peça teatral, quebrando qualquer ilusão que pudesse existir: o terceiro sinal é anunciado por um ator que vai até o proscênio e simplesmente diz: “Terceiro Sinal”. O mesmo ocorre ao final dos atos, quando Thiago Lacerda anuncia “Fim do Primeiro Ato” e “Fim do Segundo Ato”, para ser recebido por uma série de palmas entusiasmadas (não entendi se as palmas eram o sinal de reconhecimento do público pela qualidade da peça, se eram um sinal de alegria porque mais um ato se encerrava ou se eram sinal de felicidade porque o Thiago Lacerda era simpático e sorria para o publico ao fazer estes anúncios, tão diferente daquela personagem malvada que ele interpretava durante os atos). Estas quebras, entretanto, beiram o exagero em outros momentos: numa determinada cena, Thiago Lacerda faz uma partitura corporal coreografada para, em seguida, se jogar em uma dança da bundinha, da motinha ou da garrafinha (desculpem-me, mas sempre tive grandes dificuldades para diferenciar estas manifestações rítmicas contemporâneas) e o público se esbalda novamente nas gargalhadas.

Fica claro que a maior parte do público está ali para ver Thiago Lacerda. O restante do elenco, praticamente todos egressos de Salmo 91, não tem o mesmo destaque que tinham naquela montagem e terminam, em sua maioria, ficando sub-aproveitados.

Os holofotes nesta montagem ficam, portanto, voltados para Thiago Lacerda e para os recursos da encenação, e são estes que adquirem importância maior. Talvez aí esteja a maior virtude de Calígula e também o seu calcanhar de Aquiles. Fica aquele sentimento de “que bacana que um guarda-chuva foi usado como signo para representar Roma” ou “que legal que uma bolsa da Nike é parte do figurino de uma personagem, o chefe do Tesouro Público, que ainda apresenta um carregado sotaque yankee”, mas não fica nenhum sentimento mais profundo relacionado à temática da peça e esta é bem menos perturbadora ou desafiadora do que poderia ser. A montagem termina ao som de Edith Piaf, Non, Je ne Regrette Rien, o que parece ser um fecho bastante simplista para a história de Calígula. Eu saio do teatro preocupado com a pizza que vou comer… e eu nem gosto tanto assim de pizza…

1 monte de gente reclamando que o Thiago Lacerda não fica pelado