Nos Sertões de Antunes

Fotos: Adalberto Lima

Na discussão que sucedeu meu texto sobre o projeto Prêt-à-Porter, de Antunes Filho, perguntaram-me se eu tinha visto A Pedra do Reino, do mesmo diretor. Eu disse que não e prometi que veria. Como promessa é dívida e eu não tenho a menor intenção de ir até o SESC Santana para ver tal espetáculo na temporada 2008, decidi conferir uma das derradeiras apresentações no teatro Anchieta, do SESC Consolação.

Ainda no saguão, dois grandes grupos chamaram a atenção: um de senhorinhas e “senhorinhos”, risonhos e serelepes, que demonstravam grande contentamento por estarem prestes a assistir (ou talvez rever, nunca se sabe) o trabalho de um aclamado encenador – muitas pessoas adoram ver espetáculos de gente aclamada, independentemente do que seja. O outro grupo era de adolescentes – pareciam ter uma média de dezesseis ou dezessete anos (as velhinhas do outro grupo diriam que jovens dessa idade são terríííveis) – e ao que entendi, encontraram ao acaso um professor que também assistiria à peça.

Como não sou o maior exemplo de educação, fiquei um tempo ouvindo o que os adolescentes conversavam. Comentavam sobre a peça e nenhum deles parecia saber exatamente o que veriam ali. O professor fez uma breve introdução e um jovem comentou que um amigo assistira duas vezes, “porque a história era densa”. Com a campainha do sinal, fui obrigado a parar de ouvir a conversa alheia (ô coisa feia!) e me dirigir ao meu lugar.

Então, começa o espetáculo, conduzido por Pedro Dinis Ferreira-Quaderna, protagonista-narrador que, a partir do cárcere, conta em tom de palhaçada sua trajetória desde a juventude até a prisão e o julgamento durante o Estado Novo. Em muitos momentos é possível lembrar de Os Sertões, do José Celso “Todo-Mundo-Pelado” Martinez Corrêa, pelas coincidências da história de Quaderna e da saga do Antônio Conselheiro (vivido por Zé Celso), e também pela linguagem lúdica utilizada por ambos os encenadores para construir o ambiente do sertão brasileiro, com figurinos, danças e músicas inspiradas na cultura popular regional. Também se assemelham ao trazerem elencos gigantescos e desnivelados, cujas irregularidades são amenizadas pela força coletiva do coro.

Antunes se dá melhor ao construir um Quaderna cômico e anti-heróico, muito diferente do Conselheiro clássico, idealista e incorruptível vivido pelo bom velhinho do Teatro Oficina. Por outro lado, Os Sertões apostam muito mais em uma visceralidade que rompe quaisquer fronteiras entre público e elenco, permitindo à platéia uma imersão muito maior no universo da peça e do nordeste brasileiro (e a escandalização do público que não estiver preparado também, sempre vale salientar).

Enquanto Zé propõe uma ocupação total da área do Oficina e de seu entorno, Antunes prefere permanecer em seu palcão italiano, que fica nu do início ao fim do espetáculo (agora tô falando do palco, não do Zé). O que preenche o espaço é o imenso elenco, que colore tudo com figurinos, adereços, danças e canções executadas ao vivo. A música preenche o palco até mesmo quando este está vazio, com a turma do Antunes lá atrás bebendo uma agüinha, e dá uma proporção muito maior para aquela caixa preta que vemos. As marcações são precisas e funcionais – mesmo com tanta gente em cena, não dá tempo de se instaurar o caos: quando menos se percebe, o coro já assumiu uma forma, e nesses momentos a platéia se enche de sorrisos.

O grande problema está justamente nos momentos em que isso NÃO acontece: a peça fica muito tempo nas mãos do personagem-narrador que é obrigado a assumir monólogos descritivos para dar coesão a tudo o que se diz no palco – porque na adaptação da prosa para a cena, por mais bela que seja sua participação, o coro não foi suficiente pra contar a história. Nessas horas, a estrutura dramática se dissipa (e olha que nem é a proposta do Antunes entrar na modinha do pós-dramático!). Resultado: o espetáculo de uma hora e meia fica um muito, mas muuuuuito chato, e parece não acabar nunca. Essa é possivelmente a razão que fez com que o amigo do adolescente da platéia assistisse duas vezes para entender: no palco, a verborragia diz muito menos do que o movimento, as cores e o canto.

No final, fico com duas questões na cabeça, e gostaria de dividir com você, intrépido leitor. Ou melhor, três questões. 1) O que quer dizer intrépido? 2) Alguém sabe explicar, afinal, esse fetiche que o Antunes tem com guarda-chuvas? 3) Se eu tivesse que classificar o espetáculo com estrelinhas, como fazem os jornais, as revistas e as professoras do primário, seria mais coerente dar muitas delas pelos momentos criativos, divertidos e estimulantes, ou nenhuma delas pela chatice sem-fim que a narrativa assume desde o princípio, com todo o blablablablablá do Quaderna?

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